إنها لحقيقة محزنة أن الكثير من الناس لن يدخلوا إلى المعارض الفنية والمتاحف. يحجم البعض عن فعل ذلك لأن تلك الأماكن يمكن أن تكون مخيفة. حتى الفن المعاصر يمكن أن يكون له هواء مفعم بالحيوية ورائع يشعر بالبرد وغير جذاب.

الفن مهم لأنه جزء من القصة التي نرويها عن أنفسنا ؛ إنها ثقافتنا. إنه شيء يمكن الاستمتاع به في مجموعة واسعة من الحواس ، بدءًا من الدغدغة وحتى التنوير. لكن غالبًا ما يكون من السهل "الدخول" ، وهذا جزئيًا بسبب السرقة ، ولكن أيضًا لأن الفن متطور حقًا ويتطلب وقتًا وجهدًا.

ومع ذلك ، لا يجب البدء كثيرًا. رغم أنه لا توجد طريقة واحدة للنظر إلى الفن ، إلا أنني وضعت دليلًا أساسيًا هو النصيحة التي أتمنى لو أنني كنت سأقدمها لنفسي عندما كنت أصغر سناً - لأنني كنت أخافها الفن مرةً واحدة. يمكن للطريقة والنصائح هنا تمكين الأشخاص من الدخول إلى معرض فني دون تردد متلازمة الدجور.

عند زيارة معرض أو متحف لرؤية الفن في الجسد ، اختر فقط بعض القطع التي يمكنك التركيز عليها. تحتوي بعض الأماكن على مجموعات من آلاف الأعمال الفنية ، وإذا حاولت أن تستوعب مئات أو حتى العشرات منها ، فستشعر بالإرهاق بسرعة. خاصة عندما تكون هناك صالات عرض متعددة في أحد المتاحف ، ركز حقًا على بعضها وتلقي نظرة على الآخرين. فكر في الحب من النظرة الأولى ، ولاحظ ما يلفت انتباهك. والأفضل من ذلك ، التخطيط المسبق عن طريق زيارة موقع المتحف على الإنترنت واختيار القطع حتى تتمكن من إنشاء خط مباشر لهم في زيارتك. وتذكر أن تتمكن من زيارة المتحف مرة أخرى.

بمجرد تحديد الاختيار والبدء بالفعل في النظر فيه ، فإن نصيحتي هي أن أبدأ بالبساطة. يجد الكثير من الناس الفن مخيفًا أو صعبًا لأنهم يبدون صعبًا للغاية بالنسبة للتعقيدات. فكر مرة أخرى في الحب من النظرة الأولى — تجربة الانجذاب إلى شيء ما قبل أن تعرف حقًا أي شيء عنه. كل ما تعرفه هو ما يجعلك تشعر به أو شكله. وبعد ذلك يمكنك التقدم إلى تحليل معقد إذا كنت تريد.

مناهج بسيطة:

  • الحجم الكلي وشكل العمل الفني
  • سواء كانت مجردة أو واقعية
  • الأشكال داخله
  • الألوان
  • النغمات
اللوحة وحدها لن تخبرك القصة الكاملة لما يحدث.

أساليب أكثر تعقيدًا:

  • اسلوب العمل الفني
  • موضوع العمل الفني
  • ما يمثل العمل الفني
  • التلميحات التي يقدمها العمل الفني إلى أشياء أخرى
  • المعنى الثقافي الأوسع للعمل الفني

غالبًا ما يقوم الزائرون في معرض فني بإلقاء نظرة سريعة على العمل الفني ، وقراءة لوحة التفسير لفترة من الوقت ، وإلقاء نظرة أطول على العمل الفني ، ثم المشي بعيدًا. أي أنهم يميلون إلى الانتقال مباشرة إلى الأشياء المعقدة ، في محاولة للوصول إلى معنى القطعة وما تمثله قبل أن يتمكنوا حقًا من فهم كيفية عمل القطعة.

نصيحتي هي النظر إلى الصورة لفترة طويلة قبل أن تقرأ لوحة الترجمة. اسأل نفسك: ما الذي يحاول الفنان أن يفعله؟ أين يقود الفنان عيني؟ كيف يريدني الفنان أن أشعر أو أفكر ، وكيف يحققون ذلك؟

Titian’s Bacchus و Ariadne هي لوحة جميلة في مجموعة المتحف الوطني في المملكة المتحدة. من خلال العمل على بعض الأساليب المذكورة أعلاه ، فيما يلي ثماني طرق للنظر إلى اللوحة مع تعقيد متزايد.

1. الحجم الكلي والشكل

يُعد Bacchus و Ariadne متوسطي الحجم لأن الصورة لا تتطلب الكثير من الحركة من العارض ؛ يمكنك الوقوف في نفس المكان واستيعابها بالكامل. إنها أيضًا مربعة تقريبًا ، وهي صيغة تضغط العناصر لإعطاء الصورة شعورًا بالدراما قبل أن تعرف حتى ما الذي تنظر إليه.

تميل الصور الضخمة أو المنحوتات ذات الأشكال بالحجم الطبيعي إلى إشراك العارض في الحدث أو تم تصميمه ليتم وضعه بعيدًا ولكن لا يزال يتم رؤيته. في المقابل ، الصور الصغيرة تتطلب العلاقة الحميمة. الصور المتوسطة مثل هذه ، ومع ذلك ، يمكن أن تعطي بعض مفرزة. أنها تسمح للشخص للنظر في العمل الفني دون الكثير من التفاعل مع قطعة.

2. الأشكال داخل الصورة

يمكن رصد بعض الأشكال الواسعة في الصورة إذا نظرت إلى كيفية تجميع العناصر. بشكل خاص ، في هذه القطعة ، هناك شكل مثلث قوي يقسم الصورة إلى نصف قطري. هذا شائع في اللوحات. يتم ضغط معظم الأرقام هنا في إسفين يخفف من اليمين إلى اليسار. من خلال ملاحظة الإسفين ، فأنت تدرك أكثر أن الانتباه يتم لفت انتباهه إلى شخصيتين رئيسيتين: واحدة في النصف ونصف من المثلث ، وأقدام الآخر في الزاوية اليسرى السفلى.

يعدل الصورة: ستيفن Gambardella

3. نغمات اللون

يمثل التكوين الثلاثي أيضًا انقسامًا بين اللون الأزرق الفاتح والأخضر من السماء والأشجار وغيرها من المساحات الخضراء والألوان الدافئة للأرض واللحم. بأخذ هذه الخطوة إلى أبعد من ذلك ، عندما تكون البيكسلات مقسومة لمساعدتنا على رؤية التفاصيل ، فإنه يبرز كيف يكون الرقمان الرئيسيان أكثر وضوحًا من بقية الأشكال. حتى نغمة تعمل أيضا في اللوحة لتركيز اهتمامنا.

4. حركة المقصود

غالباً ما يحاول الرسامون والنحاتون وغيرهم من الفنانين جعل عينيك تتنقل حول أعمالهم الفنية. يفعلون ذلك باستخدام التركيب والطريقة التي تتفاعل بها أجزاء القطعة.

في باخوس وأريادني ، تستند نظراتي دائمًا إلى الشكل في الهواء للحظة ، ولكن نظرته القوية إلى اليسار تدفعني إلى المرأة. ثم انزلقت إلى الجرة ، ثم الكلب الذي كان أيضًا في المقدمة القريبة. ينصب انتباه الكلب على هجاء الشباب (مخلوق أسطوري نصف إنسان ونصف حيواني) ، وهكذا تتجه نظري إلى هناك ، ثم إلى الوراء وراء الإله الشاق وحتى نهاية الاستراحة في الأشجار في الزاوية اليمنى العليا . من هناك ، تنجذب عيني إلى عباءة شخصية القفز وتعود إلى عينيه مرة أخرى.

يؤدي هذا إلى إنشاء دورة تتحرك حول الصورة وخارجها - من كومة الأقمشة في المقدمة القريبة جدًا إلى الشكل نائمًا في الخلفية.

يمكننا أن نبدأ في الحصول على مزيد من التعقيد هنا من خلال ربط هذه الحركة بالشكلات السابقة ولون الملاحظات. استخدم Titian وضع الألوان الدافئة والدافئة لتنشيط عيون المشاهد. يتم ضغط النغمات الدافئة في مساحتها في أسفل اليمين بينما تتسع الألوان الباردة في مساحتها في أعلى اليسار. (هذا التأثير يحدث في الحياة اليومية أيضًا: فكر في الفارق في الشعور عندما تكون الغرفة باللون الأحمر وتشعر بأنها مغلقة مقابل عندما تكون بلون أزرق باهت وتشعر بمزيد من الانفتاح.)

باستخدام مرشحات الألوان مثل تلك الموضحة أدناه ، يمكنك الحصول على إحساس أوضح للتناقضات وكيفية توزيعها حول التكوين. يضمن شد وجذب الدفء والبارد في اللوحة عدم استقرار عينيك لفترة طويلة.

5. نمط

مثل معظم اللوحات من القرن السادس عشر ، هذه اللوحة واقعية. يصور الناس والحيوانات بطريقة تحاكي مظهرهم الخارجي لنا. أنها صحيحة إلى حد كبير من الناحية التشريحية ، ولكن هناك عنصر واضح في اللعب يجعله يبدو وكأنه نافذة في عالم أسطوري. هذا هو الوقت المناسب لقراءة اللوحة بجانب اللوحة. صُنع هذا الطراز في وقت (أوائل القرن السادس عشر) ومكان (إيطاليا) في عصر النهضة العليا ، وهي التفاصيل التي يمكن أن تؤدي (وستتضمن لاحقًا في هذه القائمة) إلى مزيد من التعقيد.

6. الموضوع

إن موضوع Bacchus و Ariadne هو أسطورة يونانية قديمة ، ولكن اللوحة وحدها لن تخبرك القصة الكاملة لما يحدث. لتقدير لوحة مثل هذه تمامًا ، ستحتاج إلى القيام ببعض القراءة أو الاستماع إلى أحد مدرسي المعرض الذين يتحدثون عنها. ضع في اعتبارك أن الأشخاص الذين صُنعت اللوحة كانوا يعرفون قصة الخلفية جيدًا. هذه هي في الأساس لقطة من لحظة في القصة حيث تخلت للتو رفيقتها أريادن - المرأة في أقصى اليسار التي لفتت الفنان الانتباه إليها بمهارة - ولكنها تقابل الإله باخوس.

القصة الأكبر هي أن أريادن ، أميرة ، وقعت في حب ثيسوس عندما تطوع للذهاب لقتل مينوتور في متاهة. لقد أعطته كرة من الخيط حتى يتمكن من إيجاد طريقه للخروج. بعد أن قام ثيسوس بقتل مينوتور ، هرب هو وأريادن إلى جزيرة تدعى ناكسوس ، لكن بمجرد وصولها ، استيقظت الإلهة أثينا ثيسوس في منتصف الليل لتخبره أن يغادر لأن الجزيرة كانت موطن الإله باخوس. في اللوحة ، يمكنك رؤية سفينة Thisus وهي تبحر في أقصى اليسار.

ما هو جميل للغاية في هذه اللوحة هو كيف تكثف القصة للحظة ولكن لحظة رئيسية.

عند الاستيقاظ ، أزعج أريادن ، وهذه هي لحظة اللقطة. وصل باخوس مع الوفد المرافق له من الإله الإغريقي و menads. في البداية ، كان أريادن خائفًا وتحول إلى حالة من الخوف ، لكن باخوس ، الذي انجذب إلى الأميرة ، قفز من مركبته. عندما اتصل الاثنان بالعين ، وقعا في الحب من النظرة الأولى. نظرًا لأن Ariadne كانت مميتة ، منحت Bacchus لها الخلود ، وأصبحت كوكبة من النجوم على شكل هالة ، والتي يمكنك اكتشافها في اللوحة في أعلى اليسار.

ما هو جميل جدًا في هذه اللوحة هو كيف تكثف القصة بلحظة لحظية ولكن أساسية يتم التأكيد عليها ليس فقط من خلال الاهتمام الموجه والتفاصيل والحركة ولكن يتم نقلها أيضًا بصوت ضمني - لقد اصطدمت menad في المنتصف بزوج من حرف.

7. التلميحات

بعد موضوعها اليوناني ، تحتوي اللوحة على تلميحات إلى الفن الكلاسيكي. كبداية ، تشبه حاشية باخوس إفريزًا ، وهي تقنية شائعة للإغاثة الرومانية تُظهر أشكالًا شخصية. يسمح "التسطيح" المتصوّر لهذا الحاشية باخوس وأريادن بالبروز ؛ إنهم يلفون في اتجاهين متعاكسين ، مما يثير مفاجأة رؤية بعضهم البعض.

إن قطعة من عمود تراجان في روما ، تُنسب إلى أبولودوروس في دمشق ، القرن الثاني الميلادي ، هي مثال جيد لإفريز. الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

لاحظ أيضًا أن الإله الهزلي في المقدمة مرتبط بالثعابين. هذا إشارة إلى القصائد الرومانية التي تستند إليها اللوحة ، لكنها تشبه أيضًا فن النحت لكاهن طروادة الأسطوري لاكون وأبنائه ، والذي يُعتقد أنه يعود إلى القرن الثاني قبل الميلاد. تم عرض هذا التمثال في روما في عام 1506 بعد فترة وجيزة من اكتشافه ، ومن المحتمل أن يكون تيتيان قد شاهده. لا يوجد دليل على أن الرسام كان يعتمد على الإله الهزلي على التمثال ، لكن التأثير العام للفن اليوناني والروماني القديم على الأعمال الفنية خلال عصر النهضة أمر لا جدال فيه.

يُعتقد أن

8. المعنى الثقافي

كما لوحظ ، هذه لوحة عصر النهضة. عصر النهضة يعني "ولادة جديدة" ، وقد جاء في وقت تم فيه اكتشاف الثقافة اليونانية الرومانية واستكشافها من خلال هجرة الناس. بشكل عام ، قبل عصر النهضة في القرنين الرابع عشر والسابع عشر ، كانت الثقافة الغربية تقريبًا في خدمة المسيحية.

بسبب سلسلة من الأحداث التاريخية والابتكارات والاكتشافات - مثل الطاعون الأسود ، وطرد العثمانيين للقسطنطينية (المعقل الأخير للثقافة الرومانية الحية) ، والاكتشافات الأثرية - بدأت الثقافة الغربية في وضع الإنسانية في صميمها. بدون التعقيد الشديد ، كانت أنماط لوحات عصر النهضة ملحوظة بسبب دقتها التشريحية وتأثيرها على المنحوتات اليونانية الرومانية واللون الزاهي (بفضل اختراع الطلاء الزيتي) والمنظور الخطي. كل ذلك واضح في باخوس وأريادن.

مجرد التفكير في كيفية تأثير العمل الفني لك جسديا وعقليا.

يقع توقيت هذه اللوحة بالذات في عصر النهضة العليا ، من عام 1495 إلى 1527 تقريبًا - ذروة الفن في تلك الحقبة والتي كانت مميزة للفنانين على قيد الحياة في ذلك الوقت: ليوناردو دا فينشي وميشيلانجيلو ورافائيل وجورجوني وبيليني ، وبالطبع ، تيتيان. كان المنظور الخطي على وجه الخصوص ابتكارًا استخدمه العديد من هؤلاء الفنانين لتغيير الفن الغربي إلى الأبد. كانت اللوحات من قبل أكثر زخرفية وشقة ، لكن من منظور ، أصبحت "نوافذ" في مشهد بفضل العمق المكاني الذي تخلقه هذه التقنية.

أنت تعرف الآن الكثير عن باخوس وأريادن وتيتيان ، لكنني آمل أن تعرف الآن الكثير أكثر حول كيفية التعامل مع الفن. مع أي عمل فني ، يمكنك البدء ببساطة والابتعاد عن الثروة الهائلة للمعلومات التي تأتي معها. مجرد التفكير في كيفية تأثير العمل الفني لك جسديا وعقليا. في النهاية ، يمكنك امتصاص المعلومات الأكثر تعقيدًا.

نحن نعيش في عصر تتاح فيه الأعمال الفنية للجماهير بدلاً من الكسر الصغير الذين هم أغنياء - كما كان الحال منذ آلاف السنين. هذا ثمين. انظر الفن. نتعلم منه ، استمتع به ، ونقدر كم نحن محظوظون.